动漫界有一句吐槽叫“官方逼死同人”，意为创作者吸取了粉丝同人的创作想法，或把这些内容直接吸入后续剧情发展，或把角色往死里写，硬是不给粉丝留下二度创作的空间。《死侍与金刚狼》（下称《死侍3》）可说是完美演绎了这种状态，大量迎合漫威迷喜好而发展出的剧情和桥段，把整个影片变成了抖音式的搞笑视频合集，让人看完不知该点赞转发，还是该摇头感叹，电影这种古典的娱乐形式似已跟不上时代节奏，看一整部漫威电影，还不如看漫威粉创作的短视频段子来得欢乐。
虽然相比近几年超级英雄电影表现出乏善可陈的鸡肋观感，《死侍3》还算有一点趣味，但这些趣味也不算多。看完影片，也谈不上情节多么动人，或人物表现得多么伟岸和英勇，也只能拿戏外的“情怀”两字说事了。
《死侍与金刚狼》海报
这里的“情怀”，不仅献给已淡出银幕的“X战警”等系列英雄形象，更是献给在超级英雄电影产业中逐渐被市场淘汰的制作公司，甚至包括快要失业的那些主要演员们。死侍就在影片中吐槽金刚狼“你还能演到90岁”，虽然在“金刚狼”三部曲中这个人物已经被写死了。好在一阵商业盘点过后，资本——而不是死侍——发现把英雄尸骸从坟墓挖出来再卖一遍，也挺值钱。
这还包括影片中出现了下岗再就业的“美队”和“超人”，即使他们不叫这个名字；以及刀锋战士和谁谁谁，那些观众搞不清背景的英雄人物。这都像老式情景喜剧里的客串角色，一出场就能换来一阵响亮的掌声，但也并不会让整段剧情变得更好笑。
而片尾字幕播放时，多年来相关电影的制作花絮，反而会让人觉得充满一些真情实感，会让了解这段历史的人颇多回味。那时“狼叔”是那么稚嫩可人啊！
狼叔真的老了。虽然他还有一身肌肉，但休·杰克曼已经是个56岁的老演员了。
相对于讨论没什么可说的剧情，影片背后的电影产业变化和升级反而更值得人玩味。观看本片前，建议您先了解以下基本事实，这样可以在观看影片时跟上死侍的不少台词槽点，还可以对同行观影的小伙伴炫耀自己是个“漫威迷”——
1、 “X战警”是漫威旗下的漫画形象，表现的是正义一方的X教授和邪恶一方的万磁王各自带领一批变种人，为变种人争取权益的作战。其中X教授手下最著名的战将，就是“金刚狼”。X教授是个坐轮椅的光头，本片中的大反派，就是他的双胞胎妹妹，所以死侍说了些吐槽的梗。
2、 “X战警”的版权，漫威最初租售给20世纪福克斯公司用于开发系列电影。第一部《X战警》诞生于2000年，后续完成了三部曲的上映。当时漫威也把“蜘蛛侠”的版权租售给了索尼影业，而初代《蜘蛛侠》诞生于2002年。所以福克斯可说是一代超级英雄电影序幕的开启者，商业上的成功启发了众多公司的后续跟进。
福克斯大约用10部电影塑造出了X战警的群像，但这些电影并没有给他们带来商业上的巨额回报。
3、随着漫威影业自制《钢铁侠》（2008年）的大受欢迎，迪士尼公司在2009年收购了漫威，并推出了雄心勃勃的“复仇者联盟”系列电影计划，不仅真正创造出超级英雄电影的市场，也成为影片风格和商业收益上最为成功的领头羊。但此时“X战警”和“蜘蛛侠”的版权仍在另外两家竞争者手中。
4、一度福克斯和漫威达成协议，双方可以采用部分重合的角色分别创作各自的相关电影，比如“万磁王”的儿子“快银”，就在不同的电影中两个不同的人物形象。随着2019年迪士尼完成对福克斯的收购，相关版权的使用已不存在法律上的问题，代表着“X战警”和“复仇者联盟”角色未来必将融合在一起，只是时间早晚的问题。
5、死侍的人物形象因为尤为“骚浪贱”，改编风格充满血腥暴力和不少脏话，在电影分级中一般列为R级，摒除了不少低龄观众，是个有风险的商业项目。但《死侍》（2016年）和《死侍2》（2018年）在市场中大获成功，成为了福克斯创作的一个标志性形象，甚至在“金刚狼”三部曲结束后，已经比其他“X战警”都要更受欢迎和影迷期待。
“死侍”系列电影中充满了暴力和脏话，在中国台湾地区的宣传中会注意分级标注。在大陆上映的版本中，略微删减了一些血腥画面，以及部分脏话做了消音处理。
6、迪士尼是个以合家欢全年龄观众为对象的内容制作公司，漫威影业的超级英雄风格也是相当主流和健康的，比如正义凛然的“美国队长”，或是代表美国牛仔冒险精神的“钢铁侠”。“死侍”的毒舌风格并非主流文化。但既然商业上已经被福克斯验证是成功的，也没有道理不继续使用。所以，《死侍3》是迪士尼和漫威的重要试水之作，很可能根据市场反响，再去决定未来“复仇者联盟二代”的开发计划。毕竟近年来，漫威新推出的超级英雄已经越来越不受市场待见，选择一个有争议有流量的新代言，总比选择健康但没人看的代言人来得更好。
在大的商业背景缓慢推动下，《死侍3》终于推出了。漫威沿用了“复仇者联盟”系列把电影拍成电视连续剧的做法，将死侍和金刚狼的互动作为这部新片的卖点。现在IMDB网站上的评分达到了8.3，甚至超过了《死侍》第一部的口碑，为近几年快要僵死的超级英雄电影又打了一针强心剂。可以想见未来死侍和其他超级英雄的互动，比如“银河护卫队”、奇异博士等等，将成为新的吸引粉丝眼球，并让年轻观众走进影院持续买单的重要商业方案。
“美国队长”和“钢铁侠”卸任后，谁能扛起新一代印钞机的大旗？谁能赚钱就是谁。眼下看来小蜘蛛和死侍都在领跑。
死侍未来还会和谁组CP？只要买票，你想看谁都行。这次是“番茄配炒蛋”，下次就可以和小蜘蛛展开“谁更红组合”或是“红黑对决”。
本着“只要没坏就继续用”的态度，《死侍3》沿用了前两部成功吸引观众的元素，并试图放大这些商业上的爆点。本作把主要演员瑞安·雷诺兹升级为了第一编剧和制片人，又给他配了一个合作过几部喜剧动作片的商业导演肖恩·利维做搭档，显然是给予这个创作团队充分的信任，希望他们步子再迈大一些，不用怕扯着淡，只要能赚到钱就好。
演员不是不能兼任编剧，但演员开始码字的一大问题是，他们在表演上受的长期训练，使得他们更注重实时的爽快，一句变着花样骂人的台词，一个狗不断舔舐的动作就可以撑下半分钟的剧情，但他并不擅长故事整体谋篇布局和人物发展。死侍这个角色就像是自带的弹幕机器人，吐槽都还算可以，但人物是很空洞的，只有“我想变成复仇者”，“我想救下9个朋友”这种巴拉巴拉的内在动力。
这条狗的表演，可能就占据了影片的4分钟。于是演员作为编剧的想法就可以很单纯——我们找30条狗呗，电影就拍完了。
死侍那么酷的一个人，你能想象他要追回前女友的方式，是去参加一个大厂面试，获得一份荣耀的工作和薪水？这会让人觉得沮丧，沮丧的还不是角色的落寞，而是故事整体缺乏想象力，让人觉得观看电影失去了造梦的乐趣。
我们渴望的是，从英雄成长的故事中获得某种古代寓言式的启迪和鼓舞——就像钢铁侠那么一个花花公子，最后渴望的是陪伴家庭，却又放弃了家人，选择了为全人类自我牺牲，这是一个关于人生价值的寓言。但在死侍的故事中，我们看到一个那么酷的酷哥，要卑微地去讨好面试官。这里没什么寓言，只有卑微的现实，实在让人提不起精神。
这个场景和蚁人有关，又是一个能撑几分钟的“视觉点”。加油，再找29个，电影就完成了。
但不得不说，在故事以外的层面上，对于粉丝到底喜欢什么，想看什么，好几个编剧和导演、制片人，还是都经过了长时间的讨论。影片充满了短视频年代可以切片放映的宣传点，什么“金刚狼大战剑齿虎”，什么“正义使者美队私下会狂飙脏话”，都是看标题都能引流的内容，而看完后剧情，也意想不到能让人哈哈一笑，充满了愉快的空气。同时，大量战斗场面中抒情音乐加升格的炫酷作法，以同样的方式反复刺激着影迷的肾上腺素，虽然到最后，这些战斗会显得太过相似而视觉疲劳了。
归根到底，本片不适合在电影院中连续观看，而适合切片成五十个，甚至更多短视频，按短剧式的投流，可以让粉丝每3分钟选择一下“您是否愿意继续花钱购买以下剧情”？说不定可以挣得更多。
战斗场面主要是升格加烟花，说明影片投资不算大，没那么多钱去做3D。
一切都是为了挣钱，短剧的玩法也不过才出现一两年。我们完全可以想见，未来电影院可以让观众免费入场观看，但每3分钟会让大家投票，愿不愿意掏钱继续看。这样观众也不累，而制片方最后一算收的电影票钱，可能还会更多。
《死侍3》就是这样一部电影。喜欢与否，它都是时代造就的娱乐产物。未来我们可能会说，曾有个信息爆炸的AI前娱乐时代。当时人们初次接触到了数量极为庞大的各种娱乐碎片，但他们无从分辨每条碎片的内在价值。而AI大量投入使用后，他们才意识到，原来AI可以复制出数量无限的类似的垃圾信息。那时他们才会发现，真正有价值的，是那些独一无二的，AI想象不出的内容，而不是随意一个漫威粉丝就可以想象得到的剧情。